Empieza a vender tus dibujos



Es difícil creer al principio que nuestros dibujos pueden ser una fuente de ingreso para nosotros, sentimos que no tenemos suficiente conocimiento o habilidad para dar a conocer lo que hacemos y mas aun cobrar por lo que hacemos, aunque para algunos puede ser solo un hobbie para otros puede ser la oportunidad perfecta de generar ingresos económicos por algo que nos gusta hacer, dibujar. 

Te lo puedes imaginar? convertir tu pasatiempo en un negocio sustentable? Primero hay que reconocer nuestros limites y ofrecer siempre algo con lo que nos sentimos cómodos, por ejemplo, si te gustan los dibujos estilo anime o manga, puedes ofrecer dibujos con ese estilo, no puedes ofrecer algo que no sabes dibujar, cierto? Pero no nos adelantemos, tenemos que tener el conocimiento básico pero suficiente para cobrar por ello, algo que llamaremos "calidad", no te puedo hablar de si tus dibujos son o no de calidad, eso depende de ti y por supuesto de las personas que te lleguen a pagar por lo que haces y bueno si a la gente le gusta lo que haces y quiere pagar por ello, es por que algo estas haciendo bien. 

Pero para poder llegar a las personas que van a pagar por lo que haces primero hay que dar a conocer lo que hacemos, lo que me lleva a  compartir estos consejos:


- Promocionate con ayuda de tus amigos: tus amigos saben que dibujas? claro, puedes empezar por ahí, tus amigos pueden ser de mucha ayuda a la hora de dar a conocer tu trabajo, si ellxs saben que dibujas pueden recomendarte con mas personas que busquen dibujantes o ilustradores, así sea la señora de la tienda que quiere un retrato de su nieta que va a cumplir XV años o algún conocido de ellxs que quiera una bonita ilustración para personalizar sus invitaciones. Imagina esto, cuando buscas recomendaciones sobre lugares o personas a quien preguntas primero?

Comparte tus dibujos en redes sociales, facebook e instagram son muy buena opción. Hay otras redes sociales especializadas para artistas y dibujantes, pero es como venderle hielo a los pingüinos... Usa las redes sociales publicas para dar a conocer tus creaciones a la mayor cantidad de personas posibles.


- Crea comunidad: Hablando de esto, los grupos o paginas especializadas para artistas y dibujantes pueden ser también de mucha utilidad, comparte tus procesos creativos, tus dibujos e ilustraciones. Siempre hay gente que dibujara mejor que tu y muchos otros quisieran dibujar como tu. Ayuda a los dibujantes que van empezando a mejorar, quizá no directamente, puede ser de manera indirecta por medio de tus dibujos, yo estoy en muchos grupos de dibujo en donde muchos artistas suben sus creaciones sin mas, como algo automático, suben lo que hacen pero no comentan los dibujos de los demás... te has dado cuenta de la cantidad de grupos en los que no hay interacción? Crea comunidad, incluso crea un grupo propio de gente con tus mismo intereses y comenta mucho, comparte lo que haces y el como lo haces, el cuan difícil te resulto o los materiales que usaste, la gente se interesara mas en conocer como lo haces o que usaste que en solo ver que lo hiciste.  

- Exposición: No todo es redes sociales, hay un mundo allá afuera sabes? y en ese mundo hay gente. Gente de verdad (risas). Si tienes la oportunidad da a conocer tus creaciones en bazares, galerías, el bar de un amigo o incluso ve a un parque a dibujar, si eres bueno haciendo retratos, va a el zócalo o a algún lugar concurrido y empieza a dibujar rostros de gente, siempre hay curiosos a quienes le intriga que hace alguien con un lápiz y papel en mano. En algunas ciudades se organizan bazares, intenta entrar a uno, claro que de espacios gratuitos o en el que los espacios estén dentro de tus posibilidades económicas, yo empece con unos amigos pidiendo espacio afuera de una universidad, nos poníamos cada tarde con nuestros garabatos y dibujabamos ahí, al principio no llegaba nadie y quizá después no vendíamos mucho, pero el espacio era gratuito y era una forma de dar a conocer a la gente que dibujabamos y que vendíamos lo que hacíamos, en los bazares a veces no siempre se ganan grandes cantidades pero son una buena inversión (de tiempo y dinero) para dar a conocer lo que hacemos. Las galerías de arte siguen algunos lineamientos para poder estar en sus salas, pero si ves alguna convocatoria abierta para participar en alguna, no dudes en entrar. Aunque también es posible que entre tus conocidos tengas a alguien que tenga un negocio, un bar, una cafetería, un restaurante, puedes intentar preguntarle si puedes colgar tus garabatos en sus muros.

- Comparte lo que haces en redes sociales: como ya lo mencionaba, las redes sociales pueden ser de mucha ayuda, te recomiendo facebook e instagram, son las mas populares y no son excluyentes, ya que son publicas, para devianart hay que tener cuenta para poder dejar calificaciones y comentarios, son de gran utilidad también las redes especializadas, pero si quieres llegar a dar a conocer lo que haces a la mayor cantidad de gente posible, bueno, lo mas recomendable es compartir tus dibujos en redes sociales que todo el mundo use y en las que pueda interactuar.

- Cobrar por producto o formato: una vez que hayas llegado a un numero considerable de personas o hayas expuesto lo que haces, llegaran tu primeros pedidos o dibujos por encargo. Y la pregunta de siempre es "Cuanto cobro por mi trabajo?", la respuesta es tan variable como estilos de dibujo, algunos cobran por medida, otros por técnica, algunos otros al "ahí se va". Yo te recomiendo que cobres por formato, es decir, no puedes cobrar lo mismo por un dibujo hecho a lápiz, tinta, digital, acuarela, oleo, acrílico, etc... Cada uno es diferente y lleva mas o menos tiempo según el material. Haz una tabla, en un lado pon las medidas y en otra parte la técnica, ponles precio. Y suma el formato con la técnica (aunque hay otros factores que influyen, como el tipo de papel, en cuanto tiempo lo quieren, si es personal o para reproducción, etc. pero esto lo aprenderás sobre la marcha).

Este es solo un ejemplo de como puedes hacerlo.

Establece los precios según el precio de tu material y tu tiempo, una vez colocando los precios con los que te sientas cómodo, solo tienes que sumar el formato con la técnica, es decir si el tamaño media carta lo cobras en 50 y la persona lo quiere con acuarela que cobras en 40, el resultado final sera de 90 y eso es lo que cobraras (es solo un ejemplo). Estableciendo una tabla de precios, puedes dar precios desde la primera vez que te pregunten (yo perdí muchas comisiones por que no sabia cuanto cobrarles cuando me preguntaban).

Limites entre máximo y mínimo: También es importante que establezcas un limite entre mínimos y máximos, es decir, cuando alguien te pregunte cuanto cobras por hacer un retrato, siempre ofrecele el precio máximo, si lo puede pagar lo hará, si no, dudara un poco y puedes ir bajando tu precio hasta llegar a un mínimo de cuanto cobrarías por hacer ese retrato. Por ejemplo, si alguien llega y me pregunta cuanto cobro por hacer un retrato a grafito en un formato carta yo cobro un mínimo de 150 pero le voy a pedir 200 por hacerlo, si le parece justo lo pagara sin decir mas, por que aprecia mi trabajo y sabe que lo vale. Si lo veo titubear puedo decirle "normalmente eso es lo que cobro, pero veo que te gusta lo que hago y eso es bien chido, 160 te parece bien?". Mi precio mínimo debe tener al menos el 20% de ganancia por encima del precio de mi trabajo. Así, aunque me paguen el mínimo estaré satisfecho con el precio que me paguen al final. Establecer estos mínimos y máximos también es una forma de pensar en aquellas personas que de verdad quieren comprar algo que haces y que de verdad lo aprecian. Hay personas que te pueden pagar el máximo por el mismo formato y técnica y hay otras que aunque les guste lo que haces te podrán pagar solo el mínimo. Nunca regales tu trabajo, si alguien ofrece pagar menos de tu mínimo simplemente no aceptes el trabajo.

- Exigir ser valorados: Aunque he de confesar que he regalado dibujos mas de una vez, lo he hecho por que veo que de verdad esa persona apoya mis proyectos y le gusta lo que hago. Pero, debemos entender que lo que hacemos no es simplemente un hobbie, es un oficio, así como los rotulistas cobran por hacer letras y dibujos en los locales, así nosotros debemos cobrar por lo que hacemos. Cobra por lo que haces, por que va tu tiempo ahí y tu tiempo no lo puedes recuperar, tu material y tu talento también va implícito, así seas principiante o profesional, debes darle valor a lo que haces y debes enseñarle a la gente que lo que hacemos tiene un valor, a pesar de que nos gusta hacerlo y nos la pasamos dibujando para nosotros sin cobrar un centavo, cuando llega alguien a pedirnos un dibujo, debemos cobrar por el. Si alguien te ofrece hacerte promoción en base a un dibujo, no lo aceptes, la promoción te la puedes hacer tu con tus trabajos y compartiendo lo que haces en las redes sociales. Pero, si eres tu el que se ofrece a hacer un dibujo a cambio de promoción la cosa cambia.

Imagina esto, yo entro a una panadería, agarro una dona y me la como. El panadero me va a querer cobrar ese pan no? imagina que le digo "me gusto tu pan, voy a hacerte promoción diciendo que estaba muy bueno y que lo he comprado aquí"... el panadero me sonríe y me dice que esta bien... que diablos! lo primero que hará es darme un par de golpes... entonces por que no cobrar por lo que hacemos? Hay que enseñarle a la gente que lo que hacemos tiene valor.

Y después de todo esto recuerda que las personas no tienen obligación en comprar lo que haces, así que no te desesperes si al principio no obtienes ganancias de tus dibujos lo haces por que te gusta hacerlo, diviértete. Pero, tu no tienes obligación en regalar lo que haces o sabes, enseñale a la gente que lo que hacemos tiene un valor, no regales tu trabajo por que perdemos todos, cuantas veces has escuchado "pero conozco a alguien que dibuja gratis" ... si no le enseñamos a las personas que lo que hacemos es un oficio y tiene valor vamos a escuchar muchas veces esta frase... No regales tu trabajo.

Valora el trabajo de los demás creadores, a mi me gusta comprar los stickers, separadores, prints, merchandising de mas creadores cuando tengo la oportunidad, me gusta acercarme a sus mesas y platicar con ellos (aunque esto ultimo lo hago poco por que soy algo extrovertido). Y sobre todo busca la manera de beneficiar a los demás con lo que haces, ofrece productos útiles =)

Dibuja mucho y ama lo que te gusta hacer, lo demás viene por añadidura.


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~ Dibustrador

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